十指参成徐秀棠作品展dd-【新闻】

发布时间：2021-04-08 19:49:40 阅读：次来源：浴袍厂家

十指参成——徐秀棠作品展

陶塑——开宗立业

“先有别才而后翱翔，先有别眼而后排荡。”徐秀棠把前人余兴的玩偶玩具之作，发扬光大成一大品种门类，无疑是紫砂陶塑（尤其是人物）开门立户者。

传统跟着时代走。他把人生哲理作为题材，把题材风格融进哲理思考，给人以“意想之外、情理之中”的惊喜，既有浓郁的写实风格，典型环境中典型人物的性格描摹，又有变形、写意、夸张的现代陶艺手法，具备了不同于其他陶瓷产区雕塑创作的个人风格，突破了民间工艺美术的固有观念和手法造型的程式化，以内在的张力、形式美感和多样性的精神向度，体现时代风貌，承载并薪传了民族文化精神，从而创造出了令人耳目一新、提升民间工艺品直至艺术殿堂的新境界。

茗壶——自成一脉

“吾本习陶刻后作泥塑，今试作茗壶，不知首次能综合于一体否？”基于早先金银丝镶嵌茶壶的设计与创新，1984年他始作茗壶，并充分发挥自身优势，以塑入壶，与陶刻紧密结合，从而走出自己的一脉一派，既不重蹈历史古人之式，又别于当代其他茗壶作者的风格；近期又制作“信手壶”，回归茶壶创始的制作形态：“捏筑为胎，规而圆之，刳使中空，踵傅口、柄、盖、的”，更显文人风味与现代表现意识。全新的壶艺形态，全新的审美愉悦，其技艺精神一如作者所说：“制壶造型神欲其藏……贵有起伏，有承应，一嘴一甩可以担千钧，一点之神可以壮全体，泥古者患其牵合，任巧者患其纤丽。”

陶刻——极心守道

1954年徐秀棠拜任淦庭为师学习陶刻，三年正规学徒，书法、国画及陶刻打下了坚实的基础。他注重陶刻的文学性和创作性，饰壶时不重复、不批量，不以经营谋利为目的。“施艺拙，神韵生”，强调陶刻装饰在不同的载体上，其布局和格调的独特效果，往往以陈曼生为师，汲取陶刻的文学修养与艺术灵性；陶刻美学内容之一的切壶、切茗、切情、切境的哲理题咏和人生座右铭同样精彩：“我即古而古即我，如是者，知有古而不知有我者也”、“味苦谁有爱，含香只自珍。愿将潭底水，普供世间人”、“民之所欲品茗，天必从之赐泥，泥育茶梗成茗，我善抟泥造壶已成品茗之全”……是在形、神上继承发展曼生壶、曼生刻、曼生铭的紫砂大家。

书与画——厚积薄发

陶刻的艺术基础，书法绘画的天资，几十年如一日的手不停缀的勤奋努力，从1975年参加江苏省书法展览，到被聘为江苏省文史馆馆员、1990年的中国美术家协会会员，都见证了他的书画之旅的业绩与成功。篆书、隶书、行书，谋篇布局各有美态，具有生动的气韵；绘画则融主观情怀于自然物象之中，或水墨或浅绛，荒率苍古中带秀逸绵长，清渺悠长中见平淡天真。

“壮心未与年俱老”，他既重视中国书画的传统的临摹，又重视自身风格面貌的确立；重视中国画本体主流的存在特点研究，也重视书法的现实存在意义与任务，不息为体，日新为道。